El puente más largo y alto del mundo llega a China

Puente del parque natural de Zhangjiajie. Imagen: web Haim Dotan

Paisajes como los de la película Avatar dejaron encandilados a millones de espectadores cuando se estrenó y a partir de octubre de este año será posible adentrarse entre esas montañas flotantes tan impactantes de la luna Pandora. Todo esto será posible gracias al arquitecto israelí Haim Dotan, que está a punto de terminar de construir el puente colgante más alto y largo del mundo, y que encima está hecho de cristal.

El parque natural de Zhangjiajie será un lugar todavía más visitado a partir del mes de octubre, cuando este puente sea inaugurado. En esa atmósfera vegetal fue en la que se inspiró James Cameron para crear las cumbres flotantes de su filme. Además se instalarán también ascensores, teleférico y miradores en algunas de las cimas para sentirse como un auténtico Na'vi.

Dotan insistió en que el puente fuera transparente, quería que desapareciera entre el paisaje para no estropear su bonita naturaleza, y así fue como consiguió crear una pasarela de tales dimensiones hecha de cristal y cables blancos para que se camuflen con el ambiente.

Las medidas del puente serán de 430 metros de largo por 6 de ancho, con lo cual se tendrán unas vistas impactantes  desde 396 metros de altura. En él podrán estar al mismo tiempo hasta 800 personas.

Esta maravilla de parque es uno de los más visitados de China y reconocido por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad desde 1992. Está ubicado en Wulingyuan, un área al norte de la provincia de Hunan, China. Sus particulares montañas se conocen como Tianzi de Zhangjiajie, que han surgido como resultado de millones de años de erosión, provocada por intensas lluvias y hielo.

El precio de esta construcción ronda los 37 millones de euros, en los que se ha invertido para hacer de este puente un lugar totalmente seguro y a prueba de todo tipo de temporal. Sin duda un lugar mágico pero algo arriesgado para los que tengan un poco de vértigo.

'Los Simpson' - El actor secundario Bob por fin consigue matar a Bart

Tras 25 años de intentos fallidos, el actor secundario Bob por fin cumplirá su deseo de matar al joven de la familia Simpson.

El actor secundario Bob finalmente lo ha conseguido. Después de 25 años de intentar asesinar a Bart, Los Simpsons albergará un episodio donde conseguirá matar finalmente al famoso hijo de Homer y Marge.

Según informa EW, los productores de la serie han revelado la noticia durante su panel en el ATX Festival en Austin, Texas. Al Jean ha explicado tal decisión diciendo que siempre quiso ver al Coyote conseguir capturar al Correcaminos: “Odiaba la comedia que frustra, así que nosotros lo haremos. Bob finalmente matará a Bart, y entonces después no sabrá que hacer con su vida”.

El episodio elegido para ello ha sido el especial de Halloween de la 27 temporada que se estrenará durante este otoño 2015. Además, también se ha confirmado que en el mismo capítulo volverá a aparecer Spider-Cerdo, el fiel amigo y casi 'amor' de Homer Simpson.

Diseña obras de arte en el pecho de sus clientes masculinos

Últimamente os hemos hablado de artistas muy poco convencionales, o más bien artistas que usaban materiales poco convencionales, como por ejemplo el que pintaba con helados o un joven que hacía retratos con pasta de dientes. Ahora, nos encontramos con este talentoso estilista que ha decidido dejar a un lado los peinados para poder crear verdaderas obras de arte en el pecho de sus clientes; y es que Daniel Johnson utiliza el pelo de esta zona del cuerpo para crear paisajes y otro tipo de representaciones artísticas.

Daniel Johnson era, hasta el momento, un estilista bastante importante dentro del mundo de las celebridades. Muchos jugadores de fútbol, entre otros, pasaban por sus manos a diario. No obstante, cansado de estar siempre haciendo lo mismo, Johnson ha decidido ampliar sus fronteras y ha dado rienda suelta a sus habilidades con las tijeras. Ahora ya no se dedica a cortar pelo, por lo menos el de la cabeza; y es que este estilista británico ha decidido utilizar sus habilidades para dibujar paisajes con los pelos del pecho de sus clientes.

Su nuevo proyecto responde al nombre de “manscaping”, un juego de palabras entre hombre y paisajismo. Sus obras han llamado la atención de diversas marcas, como la deBraun, que ha insistido en respaldar la obra de este artista-estilista. No es de extrañar, teniendo en cuenta que estamos ante una marca bastante reconocida de maquinillas de afeitar.

En la red podemos encontrar algunas de las obras de Johnson, en las que el estilista consigue que el pecho de sus modelos se transforme de torso peludo a paisajes de grandes ciudades como Nueva York, la costa de Sydney, el Stonehenge o las pirámides de Egipto.

Según cuenta Daniel, es un trabajo delicado y preciso. Así, cada una de sus obras toma por lo menos unas dos horas y media, en las que el estilista pone toda su atención usando hasta cuatro herramientas diferentes para trabajar.

Según una encuesta realizada por la marca de maquinillas de afeitar Braun, casi mil ingleses admitieron que pasan muchísimo tiempo acondicionando y cuidando su cabello. Así, esta marca asegura que el 62% de los británicos entre 25 y 45 años no tendría problema en probar esta nueva moda. Particularmente, nosotros no sabemos si tendrá éxito como moda, lo que está claro es que es una auténtica obra de arte, aunque el lienzo sea un poco “diferente”.

EXPRESIONISMO

EXPRESIONISMO

El expresionismo surge como movimiento artístico en los comienzos del siglo XX, en Alemania. Encuentra representantes en todas las artes e implica una distorsión subjetiva de la realidad. Esta distorsión se produce en busca de una mayor subjetividad, para conseguir expresar al ser humano y su entorno. En pintura tiene mucho de caricatura. Pero, a diferencia de las caricaturas puestas al servicio del humor, estas caricaturas transmiten amor, dolor, angustia. Munch, uno de los primeros en experimentar dentro del expresionismo, en su obra "El Grito". de 1893, muestra una figura con el rostro distorsionado como el de una caricatura, de ojos desorbitados, mejillas hundidas, parecido a una calavera, que grita. Toda la angustia y la inquietud está en ese grito. Pero no sabemos por qué grita ni qué está gritando. Y ese es el sentido del cuadro: transmitirnos la angustia y la inquietud, hacer que cambien nuestras impresiones habituales y seamos capaces de entender que algo terrible le esta ocurriendo a esa figura, algo que también a nosotros puede ocurrirnos. El expresionismo produce un cambio en los hábitos de la observación al enfrentar los conceptos habituales de belleza. ¿Por qué pintar bello lo que no es bello? El expresionismo lleva a preguntarse: ¿Qué es belleza? ¿Qué es fealdad?

El expresionismo siente profundamente el sufrimiento humano, la violencia, la pobreza. Proclama que pintar de forma hermosa es no tener honradez, es ser hipócrita, es no mostrar lo que realmente sucede convirtiendo en bello lo que no lo es. Usando colores de gran intensidad y líneas muy marcadas, los expresionistas reflejan la amargura y el descreimiento del hombre frente a la soledad, el dolor y la miseria. 

Cuando Kokoschka pinta "Niños jugando", en 1909, el cuadro enfrenta todos los conceptos establecidos sobre cómo pintar niños. Viendo los niños de Rubens o Velázquez, y comparándolos con los de Kokoschka, se entiende con rapidez. Los niños deben ser bonitos y alegres, no deben sentir penas, angustias, ni odios. Kokoschka los muestra con sus movimientos torpes, sus ansiedades, lo imperfecto de sus cuerpos que no han acabado de formarse. 

El expresionismo es un quiebre en los moldes de la belleza en el arte; un compromiso del artista con los males del hombre y el mundo,  y un modo de expresar, en pintura, los sentimientos mediante los colores violentos y las líneas. 

emil hansen-naturaleza muerta con bailarinas

franz marc- desnudo con gato

heckel-retrato masculino

kirchner-antes del amanecer

macke-salto mortal

otto müller-tres desnudos en el bosque

corinth-modelo en paura

kirchner-dos chicas

munch-el grito

kokoschka-niños jugando

Pablo Ruíz Picasso y su Periodo Surrealista (1928-1932)

Entre 1928 y 1932 Picasso se introduce en el movimiento surrealista, Aunque siempre dijo que no era surrealista, en muchos trabajos están presentes elementos claramente propios de dicho movimiento. En este nuevo periodo sus obras estarán llenos de personajes monstruosos, de gran tamaño y formas distorsionadas. De esta etapa destacan Bañistas al borde del mar o El sueño.

La crucifixión, 1930.

  

Figuras a orillas del mar, 1931.Bañista a orillas del mar, 1932.

"El cigüeñal", una singular escultura en la calle Alejandro Magno, en Santa Cruz de Tenerife.

Cuarto ejercicio: arte contemporáneo