El puente más largo y alto del mundo llega a China

Puente del parque natural de Zhangjiajie. Imagen: web Haim Dotan

Paisajes como los de la película Avatar dejaron encandilados a millones de espectadores cuando se estrenó y a partir de octubre de este año será posible adentrarse entre esas montañas flotantes tan impactantes de la luna Pandora. Todo esto será posible gracias al arquitecto israelí Haim Dotan, que está a punto de terminar de construir el puente colgante más alto y largo del mundo, y que encima está hecho de cristal.

El parque natural de Zhangjiajie será un lugar todavía más visitado a partir del mes de octubre, cuando este puente sea inaugurado. En esa atmósfera vegetal fue en la que se inspiró James Cameron para crear las cumbres flotantes de su filme. Además se instalarán también ascensores, teleférico y miradores en algunas de las cimas para sentirse como un auténtico Na'vi.

Dotan insistió en que el puente fuera transparente, quería que desapareciera entre el paisaje para no estropear su bonita naturaleza, y así fue como consiguió crear una pasarela de tales dimensiones hecha de cristal y cables blancos para que se camuflen con el ambiente.

Las medidas del puente serán de 430 metros de largo por 6 de ancho, con lo cual se tendrán unas vistas impactantes  desde 396 metros de altura. En él podrán estar al mismo tiempo hasta 800 personas.

Esta maravilla de parque es uno de los más visitados de China y reconocido por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad desde 1992. Está ubicado en Wulingyuan, un área al norte de la provincia de Hunan, China. Sus particulares montañas se conocen como Tianzi de Zhangjiajie, que han surgido como resultado de millones de años de erosión, provocada por intensas lluvias y hielo.

El precio de esta construcción ronda los 37 millones de euros, en los que se ha invertido para hacer de este puente un lugar totalmente seguro y a prueba de todo tipo de temporal. Sin duda un lugar mágico pero algo arriesgado para los que tengan un poco de vértigo.

'Los Simpson' - El actor secundario Bob por fin consigue matar a Bart

Tras 25 años de intentos fallidos, el actor secundario Bob por fin cumplirá su deseo de matar al joven de la familia Simpson.

El actor secundario Bob finalmente lo ha conseguido. Después de 25 años de intentar asesinar a Bart, Los Simpsons albergará un episodio donde conseguirá matar finalmente al famoso hijo de Homer y Marge.

Según informa EW, los productores de la serie han revelado la noticia durante su panel en el ATX Festival en Austin, Texas. Al Jean ha explicado tal decisión diciendo que siempre quiso ver al Coyote conseguir capturar al Correcaminos: “Odiaba la comedia que frustra, así que nosotros lo haremos. Bob finalmente matará a Bart, y entonces después no sabrá que hacer con su vida”.

El episodio elegido para ello ha sido el especial de Halloween de la 27 temporada que se estrenará durante este otoño 2015. Además, también se ha confirmado que en el mismo capítulo volverá a aparecer Spider-Cerdo, el fiel amigo y casi 'amor' de Homer Simpson.

Diseña obras de arte en el pecho de sus clientes masculinos

Últimamente os hemos hablado de artistas muy poco convencionales, o más bien artistas que usaban materiales poco convencionales, como por ejemplo el que pintaba con helados o un joven que hacía retratos con pasta de dientes. Ahora, nos encontramos con este talentoso estilista que ha decidido dejar a un lado los peinados para poder crear verdaderas obras de arte en el pecho de sus clientes; y es que Daniel Johnson utiliza el pelo de esta zona del cuerpo para crear paisajes y otro tipo de representaciones artísticas.

Daniel Johnson era, hasta el momento, un estilista bastante importante dentro del mundo de las celebridades. Muchos jugadores de fútbol, entre otros, pasaban por sus manos a diario. No obstante, cansado de estar siempre haciendo lo mismo, Johnson ha decidido ampliar sus fronteras y ha dado rienda suelta a sus habilidades con las tijeras. Ahora ya no se dedica a cortar pelo, por lo menos el de la cabeza; y es que este estilista británico ha decidido utilizar sus habilidades para dibujar paisajes con los pelos del pecho de sus clientes.

Su nuevo proyecto responde al nombre de “manscaping”, un juego de palabras entre hombre y paisajismo. Sus obras han llamado la atención de diversas marcas, como la deBraun, que ha insistido en respaldar la obra de este artista-estilista. No es de extrañar, teniendo en cuenta que estamos ante una marca bastante reconocida de maquinillas de afeitar.

En la red podemos encontrar algunas de las obras de Johnson, en las que el estilista consigue que el pecho de sus modelos se transforme de torso peludo a paisajes de grandes ciudades como Nueva York, la costa de Sydney, el Stonehenge o las pirámides de Egipto.

Según cuenta Daniel, es un trabajo delicado y preciso. Así, cada una de sus obras toma por lo menos unas dos horas y media, en las que el estilista pone toda su atención usando hasta cuatro herramientas diferentes para trabajar.

Según una encuesta realizada por la marca de maquinillas de afeitar Braun, casi mil ingleses admitieron que pasan muchísimo tiempo acondicionando y cuidando su cabello. Así, esta marca asegura que el 62% de los británicos entre 25 y 45 años no tendría problema en probar esta nueva moda. Particularmente, nosotros no sabemos si tendrá éxito como moda, lo que está claro es que es una auténtica obra de arte, aunque el lienzo sea un poco “diferente”.

EXPRESIONISMO

EXPRESIONISMO

El expresionismo surge como movimiento artístico en los comienzos del siglo XX, en Alemania. Encuentra representantes en todas las artes e implica una distorsión subjetiva de la realidad. Esta distorsión se produce en busca de una mayor subjetividad, para conseguir expresar al ser humano y su entorno. En pintura tiene mucho de caricatura. Pero, a diferencia de las caricaturas puestas al servicio del humor, estas caricaturas transmiten amor, dolor, angustia. Munch, uno de los primeros en experimentar dentro del expresionismo, en su obra "El Grito". de 1893, muestra una figura con el rostro distorsionado como el de una caricatura, de ojos desorbitados, mejillas hundidas, parecido a una calavera, que grita. Toda la angustia y la inquietud está en ese grito. Pero no sabemos por qué grita ni qué está gritando. Y ese es el sentido del cuadro: transmitirnos la angustia y la inquietud, hacer que cambien nuestras impresiones habituales y seamos capaces de entender que algo terrible le esta ocurriendo a esa figura, algo que también a nosotros puede ocurrirnos. El expresionismo produce un cambio en los hábitos de la observación al enfrentar los conceptos habituales de belleza. ¿Por qué pintar bello lo que no es bello? El expresionismo lleva a preguntarse: ¿Qué es belleza? ¿Qué es fealdad?

El expresionismo siente profundamente el sufrimiento humano, la violencia, la pobreza. Proclama que pintar de forma hermosa es no tener honradez, es ser hipócrita, es no mostrar lo que realmente sucede convirtiendo en bello lo que no lo es. Usando colores de gran intensidad y líneas muy marcadas, los expresionistas reflejan la amargura y el descreimiento del hombre frente a la soledad, el dolor y la miseria. 

Cuando Kokoschka pinta "Niños jugando", en 1909, el cuadro enfrenta todos los conceptos establecidos sobre cómo pintar niños. Viendo los niños de Rubens o Velázquez, y comparándolos con los de Kokoschka, se entiende con rapidez. Los niños deben ser bonitos y alegres, no deben sentir penas, angustias, ni odios. Kokoschka los muestra con sus movimientos torpes, sus ansiedades, lo imperfecto de sus cuerpos que no han acabado de formarse. 

El expresionismo es un quiebre en los moldes de la belleza en el arte; un compromiso del artista con los males del hombre y el mundo,  y un modo de expresar, en pintura, los sentimientos mediante los colores violentos y las líneas. 

emil hansen-naturaleza muerta con bailarinas

franz marc- desnudo con gato

heckel-retrato masculino

kirchner-antes del amanecer

macke-salto mortal

otto müller-tres desnudos en el bosque

corinth-modelo en paura

kirchner-dos chicas

munch-el grito

kokoschka-niños jugando

Pablo Ruíz Picasso y su Periodo Surrealista (1928-1932)

Entre 1928 y 1932 Picasso se introduce en el movimiento surrealista, Aunque siempre dijo que no era surrealista, en muchos trabajos están presentes elementos claramente propios de dicho movimiento. En este nuevo periodo sus obras estarán llenos de personajes monstruosos, de gran tamaño y formas distorsionadas. De esta etapa destacan Bañistas al borde del mar o El sueño.

La crucifixión, 1930.

  

Figuras a orillas del mar, 1931.Bañista a orillas del mar, 1932.

"El cigüeñal", una singular escultura en la calle Alejandro Magno, en Santa Cruz de Tenerife.

Cuarto ejercicio: arte contemporáneo

I yII Exposición de escultura en la calle.Santa Cruz de Tenerife.

La Virgen que sudó en la Iglesia de Santa Catalina de alejandria de Tacoronte (Tenerife).-

El lienzo objeto de estudio, probablemente de origen mexicano, muestra a la virgen dotada con alas, tocada de corona imperial, rodeada de doce estrellas y un halo de luz, escapulario y manto sobre túnica. A sus pies la luna y una serpiente enroscada en el mundo con una manzana en la boca. Sobre el pecho, porta dentro de un disco blanco, la figura del Niño Jesús. La iconografía recuerda a la de la Inmaculada Concepción confundida a veces con la Ascensión de la virgen y que en ocasiones se representa también alada. Aporta como novedad los signos zodiacales que recorren el globo terráqueo.

En la parte inferior del lienzo hay una inscripción cuya transcripción es:

ESTA IMAGEN SUDO-DIA DE SU PATROCINIO

A 11 DE NOVIEMBRE DE 1685-ESTA AUTENTIFICADO

POR DN NICOLAS FERNANDEZ-DEL CASTILLO ESCRIBANO DETACORONTE

            La inscripción hace alusión a un fenómeno de sudoración que tuvo lugar en la superficie del cuadro y del cual el escribano escribió certificado de autenticidad con firma de los testigos.

            Aunque el estado de la obra es bueno en general, ésta presenta importantes áreas de profundo craquelado del barniz, sobre todo en las zonas inferiores y lateral izquierda, llegando incluso a aparecer zonas de ausencia total, principalmente en la zona inferior. Se observan también arañazos de objetos punzantes en la zona del mundo, importantes manchas en la superficie de la luna y en el lateral izquierdo de la obra; varias salpicaduras de pintura blanca, en la parte baja de la túnica de la virgen. Finalmente, llama la atención la presencia de seis pares de agujeros que presenta el cuadro en las muñecas y cuello de la imagen, que le fueron practicados para adornarlo con un collar y dos pulseras de perlas en 1750. Preocupa profundamente el lamentable estado en el que se encuentra el marco del cuadro, también de 1750, que desluce el aspecto general del conjunto.

          Es de destacar que todos estos desperfectos se encuentran en áreas no fundamentales de la obra y aunque su restauración no es urgente, sería recomendable una limpieza de la superficie del lienzo y un análisis y sellado de los agujeros que se practicaron, poniéndose de manifiesto el alcance real de los daños e incluso descubrir otros nuevos que a simple vista no se muestran.

10 joyas del Museo Arqueológico Nacional de Madrid.

1/10DAMA DE ELCHEAños 500 a.C. a 301 a.C. Busto femenino, que presenta una dama de rostro con facciones muy perfectas, aunque no simétricas del todo, y que conserva restos de policromía en los labios y zonas puntuales de rostro y vestimenta. 

2/10ÍDOLO DE EXTREMADURATercer milenio a.C. Los grandes ojos son el elemento común que caracteriza a éste ídolo y a otros similares que reciben por ello la denominación de oculados. Decorado en todo su contorno, representa los rasgos del rostro, un posible tatuaje o pintura facial, y el cabello. 

3/10CUENCOS DE AXTROKIAños 1200 a.C. - 801 a.C. Dos cuencos de oro de forma semiesférica acabados en un reborde curvado. Están decorado en bandas horizontales repujadas, mientras que en el fondo se disponen concéntricamente. En esta decoración geométrica se ha querido ver una simbología solar. 

4/10SARCÓFAGO EGIPCIOAños 1080 a.C. - 946 a.C. (Dinastía XXI). Sarcófago antropoide de madera formado por la caja, la tapadera exterior y la tapadera interior que iría en contacto directo con la momia. Va tocada con peluca tripartita de rayas verticales paralelas y adornada con una cinta. 

5/10TOROS DE COSTITXAños 500 a.C. a 201 a.C. Estas tres cabezas de toro de bronce fueron realizadas en fundición a la cera perdida, huecos en el interior y con los detalles trazados en frío, mediante incisiones a cincel.  ▲ 

6/10CRÁTERA DE HERACLESAños 350 a.C. - 320 a.C. Crátera greiga con motivos mitológicos. En un escenario teatral, el pintor Asteas representa uno de los pasajes más dramáticos de la vida de Heracles (Hércules en la mitología romana), cuando la persecución a la que le tiene sometido la diosa Hera le hace perder la cordura. 

7/10TESORO DE GUARRAZARAños 621 d.C. a 672 d.C. Conjunto de coronas votivas y otros elementos de orfebrería hallados a finales del siglo XIX a las afueras de la localidad toledana de Guadamur. 

8/10BOTE DE ZAMORAAños 901 d.C. a 1000 d.C. (anterior a 964 d.C).  Bote de marfil, que aprovecha la forma cilíndrica del colmillo, con tapa en forma de cúpula que se articula y cierra con bisagra y broche de plata nielada.

9/10CRUCIFIJO DE DON FERNANDO Y DOÑA SANCHAAños 1050 d.C. a 1060 d.C. Cruz relicario de marfil y azabache formada por la cruz propiamente y el crucificado, en cuya espalda está horadado un receptáculo para albergar una reliquia de la "Vera Cruz".

10/10ÁBACO NEPERIANOAño 1878 d.C. Estuche con forma de pequeño armario de madera con dos puertas y 30 cajones. Los frentes de los cajones y las hojas interiores de las puertas van recubiertos con placas de marfil embutidas, decoradas con dibujos arquitectónicos, motivos vegetales, figuras geométricas y tablas de potencia. 

Lo mejor de Picasso (1962);

ARTE DE VANGUARDIAS. 2º Ejercicio.

¿QUÉ ES PARA MI CULTURA VISUAL? . Primer ejercicio.

'Historia de nuestro cine' presenta el mejor cine español, de lunes a viernes en La 2

• Gran parte del cine español desde los años 30 hasta finales del siglo XX
• De lunes a viernes en La 2, a las 22.00 horas, desde el 11 de mayo
• La primera semana, dedicada a películas españolas en el Festival de Cannes
• Críticos, directores e historiadores del cine español introducirán las películas
• ‘Bienvenido mister Marshall” será la primera película, el próximo lunes 11
• Más información en la portada de 'Nuestro cine'
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Carteles de las tres primeras emisiones.

‘Historia de nuestro cine’ hará un repaso, desde el lunes 11 de mayo en La 2, por lo mejor del cine español desde los años 30 hasta nuestros días, con la intención de revisar sus grandes títulos.

Presentado por Elena S. Sánchez y dirigido por Francisco Quintanar, el espacio contará con críticos y directores de cine que introducirán cada película.

La emisión de las cinco películas cada semana se completará los viernes con un coloquio en el que participarán los colaboradores fijos junto a invitados que tengan relación con las películas programadas esa semana.

En 'prime time'

‘Historia de nuestro cine’ busca revisar en prime time gran parte del cine español, desde los años 30 hasta finales del siglo XX, recuperando muchas películas que no se han emitido en muchos años en otros espacios cinematográficos de TVE.

Expertos en cine españolPara recorrer la historia de nuestro cine, las películas se programarán en bloques temporales, de manera que los lunes será el turno de las películas de la década de los 30 y 40; los martes de los 50 y 60; miércoles de los 70, jueves de los 80 y viernes de los 90.

Para introducir cada cinta, el programa contará con un grupo de colaboradores, entre los que estarán el historiador cinematográfico Luis E. Parès; el crítico, historiador y director de cine Fernando Méndez-Leite; el crítico de cine de El País Javier Ocaña; el director de cine José Luis García Sánchez; el escritor, crítico e historiador Carlos F. Heredero; el también escritor, crítico e historiador, Carlos Aguilar; o Jordi Costa, crítico de El País y escritor cinematográfico, entre otros.

En la primera semana además participará el crítico, historiador y director Diego Galán.

Los viernes se emitirá un coloquio conducido también por Elena S. SánchezEn entrevista con Elena S. Sánchez, presentarán cada película al espectador, incidiendo en los aspectos argumentales, técnicos e históricos. Se incluirán además imágenes de archivo sobre la película, productor, director y año en el que se produjo.

Los viernes, además, tras la emisión de la película correspondiente se emitirá un coloquio conducido también por Elena S. Sánchez, con la participación de un grupo de contertulios entre los que están algunos de los colaboradores filos del espacio junto a otros invitados, relacionados con las películas emitidas, actores, directores y otros profesionales del mundo del cine.

Primera semana dedicada al festival de Cannes

La primera semana será especial, porque estará dedicada a las películas españolas que han triunfado en el Festival de Cannes coincidiendo con las fechas en que se celebra del prestigioso certamen.

Se emitirán ‘Bienvenido, Míster Marshall’, ‘La niña de luto’, ‘Surcos’, ‘Los santos inocentes’ y ‘Viridiana’.

Antonio Resines, presidente de la Academia de Cine, será el invitado del primer coloquio, que se emitirá el viernes, tras la emisión de ‘Viridiana’, en la sede de la Academia.

Los títulos

Entre las películas que se irán viendo a los largo de estos meses en ‘Historia de nuestro cine’ destacan títulos como ‘Morena clara’, ‘El crimen de la calle Bordadores’, ‘Embrujo’ o ‘Nada’, de los años 30 y 40; ‘El cebo’, ‘Plácido’, ‘Historias de la radio’, ‘El extraño viaje’, ‘Los ladrones somos gente honrada’ o ‘La busca’, de los 50 y 60; ‘Las largas vacaciones del 36’, ‘Un hombre llamado Flor de Otoño’ o ‘La escopeta nacional’, de los 70; ‘El crack’, ‘El sur’, ‘Las bicicletas son para el verano’, ‘Secretos del corazón’ y ‘El viaje a ninguna parte’, de los 80; ‘Familia’, ‘Bajarse al moro’, ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, ‘Vacas’, ‘La niña de tus ojos’ o ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’, de los 90.